Hogere Graad
De hogere graad bestaat uit verschillende ateliers: Beeldhouwkunst, Vrije Grafiek, Kantwerk, Keramiek, Tekenkunst, Tekenkunst Model, Schilderkunst en Monumentale Kunsten. De cursus is verspreid over 2 lestijden per week en dit gedurende 5 jaar. Tijdens het 4de en 5de jaar krijgen de studenten ook kunstgeschiedenis.
Op deze pagina krijgt U over ieder atelier een korte omschrijving.
BEELDHOUWKUNST
Beeldhouwkunst is een zeer veelzijdige kunstvorm met uiteenlopende tradities. Daarom biedt het atelier Beeldhouwkunst 2 verschillende benaderingen aan: enerzijds de klassieke studie van de figuur (lessen tijdens de week) en anderzijds een meer moderne hedendaagse richting (lessen tijdens het weekend).
De klassieke studie biedt een systematisch opgebouwd programma aan.
In de eerste jaren krijgt de student de kans om naar model te werken, portretten, kleine studies en levensgrote beelden te maken waarbij de nadruk op de waarneming en anatomische kennis ligt.
In de hogere jaren mogen de studenten hun eigen projecten uitvoeren in samenspraak met de leerkracht.
Studenten worden individueel begeleid en krijgen de nodige technische vaardigheden aangeboden.
De beelden worden in klei of plasticine geboetseerd en vervolgens afgegoten in een gips- of silicone mal.
De meest gebruikte materialen voor het uiteindelijke beeld zijn gips, verschillende soorten cement of vubonite.
Werken in metaal is eveneens mogelijk.
In de weekend lessen wordt de nadruk eerder op het individuele en experimentele gelegd en wordt de inhoud boven de formele aspecten geplaatst. In plaats van de klassieke studie, beginnen we in het eerste jaar met het onderzoeken van hoe een eenvoudig object in een beeld kan veranderd worden en welke elementen bij dit proces een rol spelen.
De student kan - op basis van een voorwerp naar eigen keuze - beginnen met een klein beeldje of ineens zich wagen aan een groot werk. In beide gevallen worden er eerst voorstudies gemaakt.
Het bekijken en bespreken van afbeeldingen van de 20ste eeuw en hedendaagse abstracte en figuratieve kunst
vormen de leidraad van het werk in alle jaren.
Modelstudie komt eveneens aan bod maar i.p.v. een anatomische benadering wordt er gefocust op de expressieve mogelijkheden van de figuur en het uitvoeren in de meest uiteenlopende materialen.
Naast klei en was worden ook niet-conventionele materialen gebruikt zoals stokken, stof, papier-maché,
afval en recyclage materialen. Assemblage en lassen zijn ook dikwijls gebruikte technieken.
Bij beide benaderingen - de klassieke eveneens de moderne - leert men met een waaier van materialen werken en krijgt men een uitgebreide technische bagage mee tijdens de 5 jaren van de opleiding.
Beeldhouwkunst: waar en wanneer? Aarschot
VRIJE GRAFIEK
In de eerste jaren van het atelier Vrije Grafiek staat het juist aanleren en toepassen van de verschillende grafische technieken centraal: hoogdruk, diepdruk en vlakdruk.
Zonder deze kennis en vaardigheden is men niet in staat uitdrukking te geven aan zijn eigen creatieve mogelijkheden.
Het ontwerpproces staat centraal. Tekentechnieken worden gelinkt aan grafische technieken.
Compositie, zwart-wit verhouding, lijn-vlak verdeling worden nieuwe hanteerbare begrippen die juist worden toegepast. De volgende jaren wordt het combineren van deze technieken een belangrijk vertrekpunt.
De student ontwikkelt een eigen grafische beeldtaal binnen deze waaier van mogelijkheden en kan uitdrukking geven aan zijn persoonlijke ideeën. In overleg met de leerkracht worden onderwerpen en technieken besproken en aangeleerd.
Het experiment krijgt binnen dit aanbod zijn eigen plaats. Het wordt gestimuleerd omdat dit een meerwaarde geeft aan de uitdrukking en uitvoering van een grafisch beeld.
Vrije Grafiek: waar en wanneer? Aarschot
KANTWERK
Het kantatelier wil de studenten bewust maken van de mogelijkheden die er zijn om zich artistiek uit te drukken met de vormentaal uit het verleden, ‘het kantklossen’.
Bij de opleiding Kantwerk wordt gestart met de klassieke technieken, maar ook is het aangewezen gelijktijdig te werken aan hedendaagse creaties.
Door klassieke kennis te verwerven van de traditionele technieken bekomt men de vaardigheid van het kantklossen, inzicht in het uitvoeren van kanten uit ons rijk verleden.
De studenten worden begeleid hun eigen creativiteit om te zetten in een actuele vormgeving.
Kantwerk: waar en wanneer? Aarschot
KERAMIEK
Het atelier Keramiek biedt een waaier aan mogelijkheden.
Zowel de functionele keramiek (het draaien), als de sculpturale keramiek komen aan bod.
Het is een ontdekkingstocht in de uitgebreide keramiekwereld waarbij de student vorm, kleur en techniek ervaart,
elk met hun specifieke mogelijkheden en beperkingen.
Het doel van dit vormelijk-technisch onderzoek is de student te leren kijken en hem/haar een grondige technische bagage mee te geven. Een degelijke vakkennis en het subtiel aanvoelen van het materiaal zijn fundamenteel.
De verschillende technische mogelijkheden van het complexe medium keramiek komen ruim aan bod.
Binnen dit arsenaal aan technische mogelijkheden wordt het experimenteren gestimuleerd. Experiment, niet als doel op zich, maar als stap naar een andere invalshoek. De opdrachten worden zo gekozen dat elke student voldoende ruimte heeft voor zijn/haar interpretatie.
Keramiek: waar en wanneer? Aarschot of Diest
TEKENKUNST en TEKENKUNST MODEL
De tekenkunst is een bijzonder boeiende discipline waarbinnen ontelbare mogelijkheden bestaan,
zowel wat betreft de onderwerpen als mogelijke technieken.
In deze cursus worden verscheidene technieken aangeleerd: constructie, contourtekenen, schetsen, schaduwen, compositiestudies om te komen tot een ‘afgewerkte’ tekening.
De basismaterialen die worden aangeboden en uitgediept zijn onder andere potlood, inkt, pastel, houtskool, krijt en dergelijke. Ook grafische en schilderachtige technieken zoals bijvoorbeeld monoprint kunnen worden geïntegreerd in de tekening.
Het experiment krijgt in deze brede waaier van materialen en mogelijkheden zijn plaats:
het wordt gestimuleerd, weliswaar vertrekkende van de waarneming.
Tekenkunst: waar en wanneer? Aarschot, Diest of Rotselaar
Buiten het atelier Tekenkunst bieden wij ook nog een atelier Modeltekenen aan. Dit atelier vertrekt steeds vanuit levend model.
Tekenkunst Model: waar en wanneer? Aarschot
SCHILDERKUNST
Het uitgangspunt is de waarneming, juist leren analyseren in functie van schilderkunst.
Naast deze waarneming is de technische vaardigheid een tweede belangrijk deelaspect van het 1ste en 2de jaar.
Met de opbouwende waarnemingservaring en technische beheersing uit het 1ste en 2de jaar wordt de moeilijkheidsgraad verhoogd in het 3de en 4de jaar, dit niet alleen wat de onderwerpen betreft maar ook de leerinhoud.
Er zijn nog steeds klassikale opdrachten, met de mogelijkheid tot een meer persoonlijke benadering.
Het laatste jaar is een synthese zowel wat betreft de inhoud als de techniek: de verbanden tussen inhoud, vorm, materiaal en techniek. Naast synthese is er ook ruimte voor experimenteel werken hetgeen zich uit in een seriële manier van werken. Er blijft een sterke wisselwerking tussen leerkracht en student. Bovendien wordt er een sterke basis gelegd naar zelfstandig werken.
Schilderkunst: waar en wanneer? Aarschot, Diest of Rotselaar
MONUMENTALE KUNSTEN
Monumentale kunsten kan best omschreven worden als beeldende kunst in samenwerking met de architectuur en de omgeving.
In het atelier Monumentale Kunsten krijgt de student enerzijds een opleiding met technische en artistieke vaardigheden en leert hij/zij anderzijds zijn/haar kunstwerk te ontwerpen vanuit een perspectief van de omgeving.
Vele technieken lenen zich tot de monumentale kunsten: textiel, keramiek, schilderen, beeldhouwen,…
Zowel de techniek als de gekozen materialen geven de student de mogelijkheid uiting te geven aan zijn persoonlijkheid.
In de eerste jaren van de opleiding is het belangrijk dat de studenten de verschillende technieken juist leren toepassen. De ontwerpfase is hierin ook een belangrijk onderdeel: compositie, kleur en materiaal gebruik.
In de hogere jaren diepen studenten de technieken verder uit en geven zo hun persoonlijke visie beeldend weer.
Monumentale Kunsten: waar en wanneer? Aarschot en Diest
